Hoje deu-me e decidi ouvir algo que não ouvia há muito tempo! Hunger Strike! O que me levou a ouvir o resto do álbum dos Temple Of The Dog e a vir escrever este post sobre eles!
Os Temple Of The Dog são uma banda formada em Seattle (Onde havia de ser? ^^) em 1990 e que acabou depois da
gravação do álbum estar concluida, nesse mesmo ano.
Mais que uma banda, os Temple Of The Dog foram um projecto de amigos de Andrew Wood. Andrew Wood que foi o
vocalista de uma das bandas pioneiras do Grunge, os Mother Love Bone, e que morreu a Março de 1990 devido a
uma overdose de heroína.
Deste projecto fizeram parte 2 membros dos Soudgarden, Chris Cornell (Voz) e Matt Cameron (Bateria – que depois do fim dos Soudgarden, em 1998, se viria a juntar aos Pearl Jam). A eles juntaram-se 2 ex-membros da banda Mother Love Bone, o guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament (ambos viriam a formar os Pearl Jam no fim dos Temple Of The Dog). Para completar a banda juntaram-se a estes 4 o vocalista Eddie Vedder e o guitarrista Mike McCready, ambos desconhecidos na altura mas amigos de Stone Gossard (Mais 2 que viriam a fazer parte dos Pearl Jam no fim desta banda).
Gravaram então o disco de nome Temple Of The Dog, que recebeu críticas positivas, mas que só recebeu a atenção que merecia depois da explosão do primeiro álbum dos Pearl Jam (Ten) ao redor do mundo!
O nome da banda (Temple Of The Dog) foi tirado de uma música composta por Andrew Wood para os Mother Love Bone, chamada ”Man of Golden Words”.
No fim da gravação do álbum Chris Cornell e Matt Cameron voltaram para a sua banda actual, os Soundgarden, e os restantes membros formaram os Pearl Jam, que é hoje uma das mais populares bandas nascidas no inicio da década de 90 em Seattle.
Parece-me que não há melhor maneira de regressar! A banda indicada são mesmo os Wolfmother!
Os wolfmother são uma banda Australiana de Hard Rock, formada em 2003. É composta por 3 membros: Andrew Stockdale na voz e guitarra, Chris Ross no baixo e teclado e Myles Heskett na bateria.
Tal como o título do post indica a música desta banda é descrita como uma mistura de grandes bandas dos anos 70, nomeadamente Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple.
Depois de participar em vários eventos em 2004, lançaram o seu EP de estreia.
Em 2005 gravaram o seu álbum de estreia! Trabalhando com Dave Sardy (Que já havia trabalhado com os Red Hot Chili Peppers, Oasis e Marylin Manson!). O álbum chama-se Wolfmother e teve como primeiro single Mind’s Eyes/Woman.
Em 2006 a banda foi considerada pela conceituada revista Rolling Stone como uma das melhores 10 bandas para assistir! No mesmo ano a música Love Train apareceu num anúncio do Apple iPod. Receberam o Grammy de 2007 para Melhor desempenho de Hard Rock com a música Woman. Da concorrência para o prémio faziam parte os Tool, System of a Down e Nine Inch Nails!
Para além deste a banda já conquistou mais 5 prémios e já foi nomeada para 12!!! Aqui fica a lista:
Premiações
2005 – J Award
2006 – Jack Awards, Melhor Baixista – Chris Ross do Wolfmother
2006 – ARIA Awards, Melhor Álbum Revelação – Wolfmother
2006 – ARIA Awards, Melhor Álbum de Rock – Wolfmother
2006 – ARIA Awards, Melhor Grupo
2007 – Grammy Awards, Melhor Desempenho de Hard Rock – “Woman
Indicações para premiações
2005 – ARIA Awards, Single do Ano por Woman
2005 – ARIA Awards, Melhor Artista Revelação, por Woman
2006 – MTV Australian Video Music Awards, Melhor Grupo
2006 – MTV Australian Video Music Awards, Melhor Vídeoclipe de Rock por Mind’s Eye
2006 – Jack Awards, Melhor Apresentação Ao-Vivo
2006 – Jack Awards, Melhor Artista Masculino, Andrew Stockdale do Wolfmother
2006 – Jack Awards, Melhor Guitarrista, Andrew Stockdale do Wolfmother
2006 – Jack Awards, Melhor Baixista, Chris Ross do Wolfmother
2006 – Jack Awards, Melhor Baterista, Myles Heskett do Wolfmother
2006 – ARIA Awards, Álbum do Ano
2006 – ARIA Awards, Single do Ano – “Mind’s Eye”
2007 – Brit Awards, Revelação Internacional
Mais sobre a banda:
Origem
Erskineville, Sydney
País
Austrália
Período
2003 – atualmente
Gênero(s)
hard rock
rock psicadélico
heavy metal
stoner rock
Gravadora(s)
Modular Recordings
Integrantes
Andrew Stockdale Chris Ross Myles Heskett
Ex-Integrantes
Página oficial
www.WolfMother.com
Discografia
Álbuns de estúdio
2005 – Wolfmother
EP’s
2004 – Wolfmother EP
2006 – Dimensions
Vídeos musicais
2005 – “Mind’s Eye”
2006 – “Dimension”
2006 – “Woman”
2006 – “White Unicorn”
2006 – “Love Train”
2006 – “Joker & The Thief”
Aqui fica um vídeo da banda ao vivo! No Live Earth…
EI! Já desde Julho de 2007 que não escrevo aqui! Mas chego aqui hoje, depois de muitos meses, e vejo que este blog já leva quase 7 000 cliques !!!!!! Por isso acho que está na hora de voltar a postar por aqui ! Depois de tantos meses tenho muitos e muitos álbuns “novos” (na verdade são antigos, mas ainda não falei aqui) sobre os quais falar!
Aqui há uns tempos vi uma lista dos melhores álbuns de sempre, num site qualquer que já não me lembro, e o primeiro lugar pertencia ao albúm Stone Roses dos The Stone Roses. Não liguei, até porque não os conhecia de lado nenhum e não via esse álbum noutras listas do género.
Ontem depois de algumas descobertas pelo mundo do Shoegaze, descobri que os Stone Roses eram uma das influências dessas bandas. Decidi então arranjar o tal álbum chamado Stone Roses! E pronto! Gostei! E vou postar sobre eles!
Os Stone Roses foram uma banda de Manchester formada em 1984. Em 1989 lançaram o seu primeiro álbum, Stone Roses, que depressa se tornou num dos clássicos do Reino Unido, e chegou ao topo da lista da NME para melhores álbuns de sempre! Lançaram um segundo álbum em 1994 e a banda acabou em 1996.
O seu álbum Stone Roses influenciou o conhecido movimento Britpop dos anos 90 no Reino Unido. Bandas como os Oasis e os Blur admitem ter nesse álbum uma forte influência.
Origem
Manchester
Gênero(s)
Madchester
Rock alternativo
Gravadora(s)
Silvertone Records
Geffen Records
Integrantes
Ian Brown
John Squire
Mani
Reni
Álbuns
The Stone Roses (1989)
Second Coming (1994)
Singles
“So Young” (Setembro de 1985)
“Sally Cinammon” (Maio de 1987)
“Elephant Stone” (Outubro de 1988)
“Made Of Stone” (Fevereiro de 1989)
“She Bangs The Drums” (Julho 1989)
“Fools Gold/What The World Is Waiting For” (Novembro de 1989)
Eddie Vedder o grande génio e vocalista dos Pearl Jam! Mas como terá aparecido Eddie Vedder à frente de uma banda composta pelos ex-membros da promissora Mother Love Bone?! Certamente apareceu devido à sua participação na banda tributo Temple Of The Dog, mas antes disso Eddie Vedder teve uma banda, ainda nos seus tempos de adolescente, essa banda chamava-se Bad Radio!
Os Bad Radio formaram-se em 1986, e eram uma banda de Funk Rock Progressivo, de San Diego, California. O que mais se salientava na banda era o seu vocalista, Eddie Vedder! Já nessa altura se fazia notar pelas suas grandes capacidades vocais e atitude.
Eddie Vedder foi o vocalista da banda entre 1988 e 1990, ano em que esta acabou, com a saída de Eddie Vedder para os Pearl Jam. Foi durante esse tempo que Eddie Vedder compôs a famosa música Better Man, que mais tarde viria a ser um sucesso nos Pearl Jam. O último concerto de Eddie Vedder com a banda foi em 11 de Fevereiro de 1990.
Em 1989 a banda gravou uma cassete com 4 músicas, chamada de “Tower Records Demo”, cassete essa que esteve à venda cerca de 1 ano na San Diego Tower Records. Os Bad Radio também eram uma banda popular ao vivo no Sul da Califórnia, mas nunca gravaram nada numa grande editora.
Mais tarde no mesmo ano eles lançaram outro demo intitulado “What The Funk”, demo gravado depois de venceram uma batalha de bandas da estação de rádio 91X de San Diego. Dessa demo constavam as músicas: “I’m Alive”, “Homeless”, “What The Funk” e “Believe You Me”.
Depois de Eddie Vedder sair da banda o antigo vocalista, Keith Wood, regressou.
Membros:
Keith Wood – Vocals (1986-1988; 1990)
Dave George – Guitar (1986-1990)
Dave Silva – Bass (1986-1990)
Joey Ponchetti – Drums (1986-1989)
Eddie Vedder – Vocals (1988-1990)
Dawn Richardson – Drums (1989-1990)
Discografia:
Tower Records Demo (1989)
What The Funk Demo (1989)
Na minha opinião era uma grande banda com músicas muito boas! Tendo em conta então que era uma banda de adolescentes mais valor lhes dou! Gosto especialmente da música “Homeless” mas esta “Believe You Me”, da qual vou deixar o vídeo, também tem muita qualidade.
Ora aqui está uma banda portuguesa que faz música sem grandes preocupações e óptima para ouvir no verão enquanto descansamos ao sol ou viajamos
Os The Poppers são uma banda de Olivais formada por Pedro Candeias, Luís Raimundo, Nuno Santos e Nuno Jesus. A banda começou quando há 5 anos se juntaram numa garagem para gravar uma versão da fantástica música “My Generation” dos não menos fantásticos The Who.
Seis meses depois gravam uma maqueta mas as editoras não gostaram. Um ano mais tarde ganharam o concurso de música moderna de Corroios, que lhes valeu a gravação de um EP do qual faziam parte os temas: «All the Way», «Coming Around», «Lay You Down», «On Your Own» e «Hand in Hand», EP que esteve inclusive à venda na FNAC.
Os The Poppers chegaram mesmo a ser citados no jornal britânico New Musical Express. Mas não passou de uma pequena aparição.
Gravaram o seu disco de estreia com Paulo Miranda (The Legendary Tiger Man e Old Jerusalem), o nome do disco é “Boys Keep Swinging”.
Uma banda cheia de belas músicas para ouvir durante os dias quentes do verão! Aconselho muito esta banda! Letras simples, música fácil de ouvir, música ao estilo de Beatles, Kinks e The Who!
A organização do Live Earth acaba de divulgar o Top 15 de artistas que mais contribuem para o meio-ambiente, a partir de critérios como envolvimento em projetos ambientais, doações para projetos e outros. Confira a lista abaixo:
1° – Pearl Jam
2° – The Roots
3° – Sarah harmer
4° – Green Day
5° – Jack Johnson
6° – Thom Yorke
7° – Willie Nelson
8° – KT Tunstall
9° – Guster
10° – Perry Farrell
11° – Sheryl Crow
12° – Barenaked Ladies
13° – Cloud Cult
14° – Bonnie Raitt
15° – Moby
Pois é! Mais uma prova da grandiosidade dos Pearl Jam! Não só como banda de Rock! São grandes muito para além da música. E não precisam de aparecer (repare-se que não fazem parte de nenhum cartaz do Live Earth) para contribuir. As verdadeiras atitudes são feitas discretamente e não quando é para aparecer em grande para o mundo todo como muitas bandas e artistas fazem certamente!
O reconhecimento que os Pearl Jam à muito mereciam,tal como as outras bandas e artistas presentes neste Top.
Aqui ficam alguns dos motivos para o 1º lugar dos Pearl Jam:
“Durante o tour do ano passado os Pearl Jam doaram $100,000 a nove organizações que trabalham nas áreas das alterações climáticas, energias renováveis e outras causas “verdes”. No seu tour anterior a banda tinha doado dinheiro para a reflorestação de Madagáscar. Mas olhando para trás, os Pearl Jam sempre estiveram ligados a causas ecológicas. Desde concertos de beneficio e viajar com biodiesel.”
Hey… oooh…
Sheets of empty canvas, untouched sheets of clay
Were laid spread out before me as her body once did.
All five horizons revolved around her soul
As the earth to the sun
Now the air I tasted and breathed has taken a turn
Ooh, and all I taught her was everything
Ooh, I know she gave me all that she wore
And now my bitter hands chafe beneath the clouds
Of what was everything.
Oh, the pictures have all been washed in black, tattooed everything…
I take a walk outside
I’m surrounded by some kids at play
I can feel their laughter, so why do I sear?
Oh, and twisted thoughts that spin round my head
I’m spinning, oh, I’m spinning
How quick the sun can drop away
And now my bitter hands cradle broken glass
Of what was everything?
All the pictures have all been washed in black, tattooed everything…
All the love gone bad turned my world to black
Tattooed all I see, all that I am, all I’ll be… yeah…
Uh huh… uh huh… ooh…
I know someday you’ll have a beautiful life,
I know you’ll be a sun in somebody else’s sky, but why
Why, why can’t it be, why can’t it be mine
Aah… uuh..
Too doo doo too, too doo doo [many times until fade]
A música “Black” é uma faixa do primeiro álbum dos Pearl Jam, o fantástico Ten! A música é um monologo de um homem destroçado que está a relembrar o seu amor ausente.
Black é uma das mais conhecidas músicas dos Pearl Jam e a peça central do álbum a nível emocional. Tal como “Rearviewmirror” para o álbum Vs e “Betterman” para o álbum Vitology.
A banda recusou lançar a música como single pois consideram-na demasiado pessoal e dizem que o seu sentimento ficaria perdido com um vídeo ou num lançamento como single.
I know someday you’ll have a beautiful life,
I know you’ll be a sun in somebody else’s sky, but why
Why, why can’t it be, why can’t it be mine
Só estes versos já dizem muito sobre a carga emocional desta música! Mas como se pode ver pelo resto da letra, a carga emocional da letra está longe de ficar por aqui. Simplesmente acho estes versos dos melhores que o Eddie Vedder já escreveu! E depois a emoção que o Eddie Vedder demonstra ao cantar esta música…Torna-a em alguma coisa fantástica! Por muitas covers que sejam feitas desta música, nenhuma chega aos calcanhares da versão original cantada pelo Eddie Vedder! Pode-se dizer que encaixam na perfeição! Não fosse a letra do próprio Eddie Vedder
Mais sobre:
Lançamento: 27 de Agosto de 1991 Gravada em: 27 de Março de 1991 – 26 de Abril de 1991 nos London Bridge Studios, Seattle, Washington Género: Grunge Duração: 5:43 Editora: Epic
Compositores: Eddie Vedder, Stone Gossard
Produtores: Pearl Jam, Rick Parashar
Curiosidades:
Aaron Lewis dos Staind fez uma cover da música no tour da banda em 2001.
Os Stone Sour também fizeram uma cover da música em 1996, antes de ficarem conhecidos.
Chris Daughtry fez uma cover acústica da música no seu tour de 2006-2007
Bronson Arroyo gravou a música para o seu álbum Covering the bases.
Three Days Grace fizeram uma cover da música ao vivo depois de perguntarem ao público se queriam que tocassem uma música dos Alice In Chains ou dos Pearl Jam.
Aqui vai a música ao vivo no Pavilhão Atlântico em Setembro de 2006:
We Belong, together, together, together…
Sem dúvida esta parte “extra” dá um brilho especial à música!
Já aqui fiz um post sobre os Blind Zero, mas acho que merecem outro e outro e outro! Porque quando se tem uma banda portuguesa a fazer música tão genial temos que dar valor! Sem dúvida umas das maiores bandas portuguesas de sempre! Senão a maior! (Na minha opinião como é óbvio)
Uma das muitas provas disso é este álbum! Trigger! O seu primeiro álbum, já com 12 anos e mesmo assim continua um álbum único e que não cansa nada ouvir! Logo a abrir com “Into The Mystic”, passando de seguida para “Big Brother” e por aí adiante! O álbum está repleto de grandes músicas! Músicas geniais! Terminando com a brilhante “More Than Ever”, que grande maneira de fechar o álbum!
Um álbum produzido por Ronnie S. Champagne, produtor que trabalhou com bandas como Jane´s Addiction, Alice in Chains e Remy Zero. Acho que só isto já dá para perceber que o álbum só poderia ser espectacular!
Enfim…Se não conhecem e são fãs de verdadeira música não podem perder este álbum! Corram em busca dele! Pois é um daqueles álbuns imperdiveis
Alinhamento:
Into The Mystic
Big Brother
Recognize
Keeping In Wonder
Amen
No Soul
Woman
Water
Heart Of Mine
Maniac Inland
More Than Ever
P.S. Sim, gosto mesmo muito deste álbum e dos Blind Zero, como tal não deu para disfarçar ao escrever o post…LOL
Corram! Comprem! Ouçam! Vivam!
Aqui fica a Big Brother para verem do que estou a falar! Ao vivo no Sudoeste 2003…A qualidade não é a melhor mas dá para perceber que é uma música enorme!
Lembram os Pearl Jam? É possível! São 2 grandes bandas
Pois é! Mais uma banda de renome no Festival Paredes de Coura deste ano! Depois do anúncio dos Sonic Youth é a vez dos Dinosaur Jr!
Os Dinosaur Jr são uma banda de Rock Alternativo formada em 1983. O grande álbum desta banda foi o segundo, chamado You’re Living All Over Me que foi lançado em 1987. Um álbum marcante na história da música. São considerados por muitos como os impulsionadores do Grunge.
Mais sobre:
Origem
Amherst, Massachusetts
Período
1985-1997;
2005-atualmente
Gravadora(s)
Homestead Records SST Records Blanco y Negro/Sire Merge Records Rhino Records Fat Possum Records
